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El campus de Eishin se construyó en la prefectura de Saitama en las afueras de Tokio, Japón, utilizando los métodos de Alexander. Imagen © Dan Klyn
La arquitectura no es simplemente construir. Hace más de 2000 años, el arquitecto romano Marcus Vitruvius Pollio definió dos realidades básicas en la construcción: “Firmeza” (Seguridad) y “Mercancía” (Uso) y luego ofreció lo que convierte la construcción en arquitectura: “Deleite” (Belleza).
La “Firmeza” ha sido acuñada en este siglo como “Resiliencia”. Después de salir ileso de cinco huracanes durante treinta años, ¿este edificio tiene “Deleite” más allá de su “Firmeza”? La propiedad de “Mercancía” se encuentra en la utilidad y adecuación de cualquier diseño: ¿este archivo, en constante uso, tiene “Deleite” más allá de su “Mercancía”?
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«Belleza» puede ser una palabra de cuatro letras para las sensibilidades de las bellas artes donde los juicios se hacen defendibles por justificaciones aprendidas. Pero los humanos experimentan alegría en el mundo antes de que puedan entenderlo, explicarlo o justificarlo. Entonces, ¿cómo defines «Belleza»? ¿Es consonancia con el mundo natural?
¿Es la “Belleza” espiritual?
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Capilla de la Encarnación, Connecticut, imagen y diseño Dúo Dickinson. Imagen © Dúo Dickinson
¿O la “Belleza” se crea con una artesanía cuidadosa?
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Capilla de la Encarnación, Connecticut, imagen y diseño Dúo Dickinson. Imagen © Dúo Dickinson
Creo que la “Belleza” simplemente se experimenta. Los científicos están viendo que «Belleza» no es una racionalización superficial de cómo nos sentimos acerca de la arquitectura. Hace unos años, Richard O. Prum escribió «La evolución de la belleza: cómo la teoría olvidada de Darwin sobre la elección de pareja da forma al mundo animal y a nosotros». El libro generó artículos y reseñas porque el ornitólogo de Yale, Prum, declaró que nuestra emoción extrema cuando vemos la belleza es innecesaria para la supervivencia de la especie, pero más aún, no se aprende. Nuestra alegría de ver lo bello es tan natural como comer y dormir.
La realidad de la experiencia no puede ser negada. En el siglo anterior, Buckminster Fuller dijo: “Cuando estoy trabajando en un problema, nunca pienso en su belleza, solo pienso en cómo resolver el problema, pero cuando lo termino, si la solución no es hermosa, lo hago sé que está mal.»
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Biosfera de Montreal / Buckminster Fuller. Imagen © Dan Sorensen vía Flickr
Durante cincuenta años, el arquitecto y científico Christopher Alexander pasó su vida definiendo qué es la “buena arquitectura”. Escribió que la “Buena Arquitectura” tiene una verdad esencial: “La calidad es objetiva y precisa pero no puede ser nombrada”. Esta (y muchas otras) búsqueda de la «Totalidad» en la arquitectura fue totalmente «objetiva y precisa», pero al final llegó a tener el resultado de «Belleza» sin ninguna otra definición.
Cuando se dedican vidas a la arquitectura con un fin que «no se puede nombrar», la aceptación del hecho de que no podemos definir, y mucho menos controlar, la «Belleza» es desalentadora. Leonardo da Vinci ofreció una receta que desafía cualquier control por parte del creador: “La vida es bastante simple. Haces algunas cosas. La mayoría falla. Algunas obras. Haces más de lo que funciona”. Más allá de construir, lo que funciona para hacer arquitectura, es la “Belleza”.
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“Hombre de Vitruvio” de Leonardo da Vinci. Imagen vía Wikipedia, bajo términos de «uso justo»
La humanidad quiere definir, controlar y reproducir el éxito, pero si el éxito en la creación de una «buena arquitectura» facilita las respuestas incontrolables que se manifiestan en nuestra genética, entonces la «belleza» está fuera de nuestro control.
La realidad exquisitamente subjetiva de nuestra humanidad tiene una universalidad de verdad en la arquitectura. Creo que encontrar lo que ya está dentro de cada uno de nosotros y escuchar esa realidad esencial, “sin nombre”, es la forma más difícil y natural de encontrar la “Belleza”, y la “Belleza” define la “Buena Arquitectura”.
La medida de la “Buena Arquitectura” más allá de la “Firmeza” y la “Mercancía” se encuentra en cada ser humano, para gran frustración de quienes buscan validar su valor en juicios nacidos de la racionalización. Como dijo el escritor Henry James: “No me importan nada las razones, pero sé lo que me gusta”.
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Iglesia Luterana de Madison, Madison CT. Imagen y diseño de Duo Dickinson. Imagen © Dúo Dickinson
Este artículo es parte de los temas de ArchDaily: ¿Qué es una buena arquitectura?, presentado por nuestro primer libro: The ArchDaily Guide to Good Architecture. Cada mes exploramos un tema en profundidad a través de artículos, entrevistas, noticias y obras. Conoce más sobre nuestros temas. Y como siempre, en ArchDaily valoramos las contribuciones de nuestros lectores. Si quieres postular un artículo o una obra, contáctanos.
“La belleza es una invitada bienvenida en todas partes”, escribió Johann Wolfgang von Goethe a principios del siglo XIX. Y, 3.000 años antes, la humanidad ya dedicaba mucho tiempo y esfuerzos a su aspecto exterior. Es conocido el culto a la belleza de los antiguos egipcios que personificó la legendaria reina Nefertiti, uno de las símbolos intemporales de la belleza y la delicadeza. Maquillajes, ungüentos o tinturas… los productos -a menudo elaborados por sacerdotes- solían guardarse en recipientes valiosos y ricamente adornados realizados en arcilla, pizarra, metal o madera. Hoy en día, el packaging de los productos cosméticos hace honor a las expectativas de lujo combinando materiales de máxima calidad con sofisticadas aplicaciones gráficas y acabados de un refinamiento exquisito. Lo explica la periodista Melanie Streich en el siguiente artículo, elaborado con motivo de interpack 2017.
El culto a la belleza y a los cuidados estéticos no parece estar disminuyendo. Por el contrario, cada año aumenta el gasto en productos cosméticos. Según un informe de L’Oréal, el gigante de la cosmética, en 2016 el mercado mundial de productos cosméticos alcanzó un volumen aproximado de 205.000 millones de euros; el crecimiento interanual fue del 4%, superando la marca de los tres años anteriores. Sin embargo, este crecimiento viene acompañado de una competencia cada vez más feroz. Para cosechar éxitos en el mercado hipercompetitivo de la cosmética, es imprescindible conocer con exactitud el posicionamiento de la marca y cuidar al máximo la comunicación al público de los contenidos de la marca.
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MEXICO (AP) – Las mujeres hermosas, fuertes e independientes que acompañan al agente secreto 007 en «Spectre» también son parte de la magia del personaje creado en 1952 por el novelista Ian Fleming.
Para la 24ta película sobre el agente secreto James Bond, el director Sam Mendes reunió a cuatro actrices con personalidades y características físicas muy distintas entre sí, pero que comparten la misma idea de emancipación de la mujer: la francesa Léa Seydoux, la italiana Monica Bellucci, la mexicana Stephanie Sigman y la británica Naomie Harris.
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«Es difícil cuando una habla de los atributos que lleva en el personaje, es un poco vanidoso. Hoy por hoy, la chica Bond, y hablo de todos los personajes femeninos, es una chica independiente, una mujer fuerte, inteligente, capaz, a nivel de un hombre», dijo Sigman a The Associated Press en una entrevista el lunes en la capital mexicana, donde el elenco de la película promocionaba la nueva entrega de la saga.
Sigman, de 28 años, da vida a Estrella, la sensual morena que acompaña a Bond en la memorable secuencia inicial de la cinta, filmada en el Zócalo de la ciudad de México. Aunque su participación dura apenas un par de minutos, la actriz dijo que los cuatro personajes femeninos de «Spectre» retratan muy bien a la mujer del siglo XXI.
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«Cuando digo que quiero interpretar papeles femeninos fuertes es porque no hay personajes femeninos débiles. Las mujeres somos fuertes y eso es lo que queremos ver en pantalla», comentó la también modelo y protagonista de la cinta «Miss Bala».
Bellucci, de 51 años, interpreta a Lucie Sciarra, la chica Bond de más edad de la saga. Desbancó a la británica Honor Blackman, que tenía 39 años cuando filmó «Goldfinger» en 1964.
«El mío no es un papel muy largo pero sí muy importante, porque da una información vital a James Bond que le permitirá comenzar su próxima misión», explicó la italiana sobre su personaje, la viuda de un famoso criminal.
«Las mujeres en el pasado no sabían cómo escapar y necesitaban a Bond para liberarse. Madeleine Swann es una mujer actual, que tiene el control porque sabe lo que quiere. Eso me resulta interesante para ver esta evolución, y creo que este es un hermoso mensaje para las mujeres», subrayó Bellucci.
La coprotagonista femenina de «Spectre», Léa Seydoux, adoptó el rol de Madeleine Swann, una joven psicóloga e hija de Mr. White, el enemigo del agente secreto en «Casino Royale» y «Quantum of Solace».
«Es emblemático para una actriz ser parte de esta tradición (fílmica) y, cuando veo a todas esas chicas Bond que respeto mucho, como: Rosamund Pike, o como Eva Green o Halle Berry, ser parte de esta institución es una gran experiencia para cualquier actriz y mujer», señaló la francesa.
Naomie Harris, licenciada en Ciencias Políticas y Sociales por la Universidad de Cambrige, fue la encargada de darle vida a Moneypenny, la fiel asistente y eterna enamorada del agente James Bond.
«Me encanta el personaje de Moneypenny porque este es el tipo de mujeres con las que crecí, pero que no veo representado muy a menudo en la pantalla, así que me encanta cuando tengo la oportunidad de desempeñar un papel así», dijo Harris.
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Tras su estreno en el Reino Unido, el pasado 2 de octubre, y en México, «Spectre» se exhibirá en cines de Estados Unidos, Canadá y el resto de Latinoamérica a partir del viernes.
