Cabeza de Leda, de
, de Leonardo (c. 1505.
El dibujo artístico es la disciplina del trazado y delineado de cualquier figura, abstracta o que represente un objeto real, como forma de expresión gráfica. Desde la Prehistoria ha funcionado como lenguaje alternativo de ámbito universal que permite la transmisión de información, sean ideas, descripciones o sentimientos.[1][2][3] En el proceso de dibujo de un objeto, y según van surgiendo las ideas, es fundamental ir trasladando los frutos de nuestra imaginación a formas cada vez más concretas, claras y elaboradas. Para eso, el dibujo técnico resulta de gran utilidad.
Los primeros dibujos de un objeto se realizan siempre a mano alzada, es decir, sin emplear útiles de dibujo técnico tales como reglas, escuadras, transportadores, compás, etc.,… A partir de estas primeras aproximaciones se elaboran uno o varios bocetos. A medida que estos bocetos van adquiriendo concreción, proporción y dimensiones, se dibujarán los croquis.
Una vez que la idea está definida hasta el más mínimo detalle, es el momento de trasladarla al papel de manera que pueda ser comprendida, interpretada y, en ocasiones, construida. Utilizamos para ello los sistemas de representación que nos permiten dibujar los objetos por medio de proyecciones.
Conceptos de dibujo
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- Dibujante: Es aquel que tiene un propósito estético, el de transmitir una idea o sentimiento surgido de la subjetividad del autor.
- Dibujo: Es una representación gráfica de lo que se ve, percibe, recuerda o se imagina.
- Dibujo lineal: Es la representación de algo ya sea real o imaginario con distintas técnicas para plasmarlo. La característica principal es que se realiza con trazos o un delineado, no tiene color ni valoración tonal, es decir no está «sombreado». El dibujo lineal podría ser muy sugerido o bien detallado, pero no posee efecto de volumen.
- Psicología del dibujo artístico: El artístico dibuja lo que no puede expresar con palabras: «tele transporta su imaginación y pensamientos» a un lienzo que puede ser de papel u otro material. Todos los trazos hechos sobre el lienzo, en conjunto representan la idea del dibujante, la cual alcanza bastante aceptación si todo el delineado fue trazado con técnica, soltura y originalidad. Dicho delineado implica el saber manejar tanto el instrumento de trazo con que se está trabajando, como los trazos que se pretenden realizar, pues un buen dibujo se caracteriza por sus trazos seguros y sueltos. No existe un procedimiento establecido para aprender a dibujar, cada dibujante perfecciona su dibujo a su forma de pensar, pero el arte del dibujo a mano alzada solo se consigue con práctica y dedicación.
Dentro del campo del dibujo artístico, algunos críticos se dividen en dos grupos: aquellos que solo copian un dibujo o modelo ya existente, los cuales hacen uso de su capacidad de observación y motricidad para copiar la imagen tal cual es; y aquellos que dibujan a partir de su capacidad imaginativa y creadora, los cuales desarrollan una alta relación entre cerebro-mano para poder plasmar las imágenes que conciben. Este último grupo es considerado como el de los verdaderos dibujantes, ya que abarcan famosos personajes de la historia y a aquellos que crean famosos personajes animados, mundos irreales, paisajes y seres de fantasía e incluso artefactos que podrían ser útiles en la vida real, aunque también son los más criticados y señalados a diferencia del primer grupo que es bien aceptado, sobre todo a aquellos dedicados al dibujo del retrato y paisajista.
Entre los elementos básicos de un dibujante artístico pueden citarse los que componen el siguiente proceso:
- Apunte. Es el dibujo rápido que se usa para captar y recordar las características de lo que se va a dibujar. Es útil cuando se dibujan en exteriores o figuras en movimiento.
- Boceto. Es la prueba del dibujo en un papel aparte. Sirve para ayudar a decidir el encuadre, la composición, qué elementos se incluyen…
- Encajado. Son las líneas generales que se trazan en el papel definitivo (se tapan o borran después) que sirven como base del dibujo.
- Línea. Es el dibujo de los contornos. Se dibuja primero lo más general y después el detalle.
- Valorización. Para conseguir más realismo y volumen, se sombrean las zonas más oscuras. Las zonas de luz se pueden aclarar borrando o usando un lápiz de color blanco o similar.
- Color. Un dibujo puede llevar color, en especial si está destinado a ser una ilustración (dibujo que acompaña a un texto en libros, carteles, etc.). El color se puede aplicar con varias técnicas: acuarela, tinta, lápiz de color, ordenador … El color puede ser plano (homogéneo) o con textura (apariencia irregular que se puede conseguir con el material, el papel, la técnica,)
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- Correcciones. Los errores se pueden corregir, borrando, cubriendo una zona del dibujo con pintura o un trozo de papel y dibujando sobre él, o escaneando el dibujo y modificándolo en un programa de retoque fotográfico (ej.: Photoshop). Con estos programas de retoque se pueden eliminar, añadir o resaltar cosas, mejorar contrastes y colores.
- Dibujo a mano alzada. Es decir, realizado sobre la marcha, sin correcciones, por viajeros, exploradores, científicos. A este tipo de dibujos se les conoce como cuadernos de campo, de los que ya fueron maestros Leonardo da Vinci o Alberto Durero, o en épocas más recientes, Wilhelm Filchner o Julio Caro Baroja.
- Proporción. La proporción en el dibujo es muy importante, ya que dará al objeto representado la armonía necesaria al relacionar todos los elementos. Un consejo útil y práctico al momento de realizar el encuadre del dibujo, es colocarlo frente a un espejo, de esta manera se descubrirá si la obra se encuentra bien proporcionada y si guarda la simetría; esto es muy útil en especial con los dibujos del rostro y en retratos. En ocasiones nuestro ojo suele «engañarnos» al momento de dibujar y resulta que al terminar un trabajo, desde nuestra mirada puede parecernos correcto y bien encajado, más al colocarlo frente al espejo se descubren errores de proporción y, es conveniente no olvidar que es así como lo verá el espectador. Esto se corrige con la práctica constante y recordando que es muy importante la observación para que podamos relacionar todos los elementos del objeto a dibujar y lograr así una representación correcta. Otras formas de evaluar es colocarlo al revés, mirarlo a contraluz por el reverso de la hoja o colocar la hoja un poco más abajo para cambiar la perspectiva al mirarla.
Instrumentos, técnica y materiales
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Véase también
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Referencias
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Enlaces externos
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Wikimedia Commons alberga una galería multimedia sobre Dibujo artístico.
El dibujo, así como las obras de arte, pueden lograr transmitir muchas emociones. Es precisamente el centro del dibujo artístico, considerando que detrás de cada trazo, esconde los sentimientos que el artista ejecutante ha dejado plasmado. A continuación, dejaremos una breve definición de lo que es, junto a los tipos de dibujos artísticos que existen, sus características, y algunos ejemplos visuales para entenderlo.
¿Qué es el dibujo artístico?
El dibujo artístico es aquel que se caracteriza por mostrar gráficamente más allá que palabras. Esta disciplina se basa en el delineado de figuras, el trazado, mostrando finalmente de manera visual todas aquellas ideas del dibujante artista.
Al mismo tiempo, se le conoce al dibujo artístico como el lenguaje de las formas, principalmente porque, así como el arte en general, logra comunicar y transmitir emociones, así como ideas ilimitadas. A diferencia del lenguaje escrito, se trata de un idioma universal, donde no existe la barrera cultural para lograr sentir todo lo que transmita.
8 Tipos de dibujos artísticos
El éxito del dibujo artístico se logra a partir de las diversas técnicas con las que se desarrolle únicamente. Lo fundamental es que cada artista deje su toque personal y creativo, pero sin la dedicación y el esfuerzo necesario. Según el estilo que adopte cada artista, se basará en una u otra técnica, e incluso en mezclar dos o más para crear sus obras.
Sin embargo, no cabe duda de que el dibujo artístico se caracteriza por mantener sus trazos firmes, seguros y al mismo tiempo sueltos, tanto como la perspectiva. Asimismo, es importante que todo artista del dibujo logre intelectualizar los objetos que desarrolle, con la finalidad de sintetizarlos de formas subjetivas.
Dibujo artístico básico
Para iniciarse en el dibujo artístico es crucial partir desde lo básico. En este tipo de dibujos, se emplean técnicas sencillas, tales como el dibujo a mano alzada partiendo de trazos, proporciones, medidas y composición, principalmente.
Todas aquellas bases aprendidas para formar figuras son las empleadas en este primer tipo de dibujo artístico. Efectivamente, será necesario que sea ejecutado correctamente, pero que además posea un valor agregado que le diferencie del resto, haciéndolo tan creativo, como peculiar, y que finalmente logre transmitir emociones.
Ilustración
La ilustración es un mundo bastante amplio, el cual le permite a todo artista experimentar a partir de diversas técnicas del dibujo. Generalmente, suele usarse como complemento de textos, ayudando de esta manera a los lectores a entender con mayor claridad el contenido escrito.
Sin embargo, puede llegar a ir mucho más allá, considerando además que la ilustración se puede realizar tanto de manera manual, como de forma digital. Incluso, muchos dibujantes que emplean el papel como soporte, suelen finalmente digitalizarlas. Así como el dibujo artístico básico, los ilustradores también agregan mucha creatividad, especialmente al desarrollar personajes únicos.
Caricatura
Las caricaturas buscan plasmar la esencia de rasgos que caracterizan al retrato, bien sea a partir de la minimización de estos, o la maximización exagerada. En general, la caricatura artística suele encontrarse vinculado a la ilustración, tanto como en novelas gráficas.
Asimismo, suele ser también muy común que los artistas retratistas, incorporen la caricatura a sus obras, modificando sus propios retratos, anexando elementos a sus protagonistas que formen otro personaje a partir de ahí.
Retrato
El retrato se caracteriza por representar de manera fiel de personas o animales. En los dibujos artísticos de retratos, se reflejan los detalles de cada uno de los rasgos del retratado lo más fiel posible.
Generalmente, se emplean técnicas a base de carboncillo, lápiz, crayones, tinta, e incluso programas de edición digital o distintas herramientas a fines. Esto último ha sido una técnica mucho más actual, incluyendo el dibujo digital.
Graffiti
Los graffitis son dibujos artísticos realizados exclusivamente en forma de murales, principalmente con pintura en aerosol. Su característica fundamental es que suelen representar figuras muy personalizadas, ideas propias del artista que la ejecuta.
Es muy común que los graffitis sean muy coloridos, gozan de mucho contraste en su mayoría. En sus comienzos generó grandes controversias por tratarse de actos vandálicos, al intervenir, sin previo aviso o permisos, paredes al azar.
Graffiti realizado por el artista español Sam3.
El artista del graffiti solía actuar en las noches y en lugares casi inaccesibles, considerando además que los artistas solían –incluso hoy- tener seudónimos, conocidos únicamente por su círculo más cercano de artistas. Sin embargo, en la actualidad ha cobrado mucho valor, especialmente porque muchos de los artistas grafiteros han evolucionado, creando grandes obras cuyo valor artístico resulta evidente.
Hiperrealismo
Así como su nombre lo indica, se trata de dibujos cuyo realismo toca niveles exagerados, con tantos detalles que resultan ser realismo extremo. No es un secreto que para lograr dibujos hiperrealistas es necesario poseer grandes conocimientos en torno a la técnica, para lograr los grandes detalles que le caracterizan.
Dibujo realizado por Linda Huber.
Además, el dibujo hiperrealista ha dado inicio a los tatuajes con el mismo nivel de dibujo. Todo artista de la tinta del tatuaje, necesariamente debe saber emplear todas las técnicas del dibujo para lograrlo. Se podría decir que ha sido, así como el graffiti, una evolución del dibujo artístico.
Cómics
A nivel mundial, el cómic es uno de los tipos de dibujo artístico más aclamado, especialmente porque a nivel mundial cuenta con un gran número de fanáticos. En este caso, se trata de gráficos en serie que cuentan una historia. Los personajes en ellas suelen ser de ficción, romance, humor y más.
Así como la ilustración, suele acompañarse de pequeños textos, aunque se diferencia en gran medida porque el cómic cuenta una larga historia, de la que incluso existen libros dedicados a este tipo de narraciones. Los personajes cambian sus posiciones según sea el caso.
A pesar de que comenzó siendo un arte del dibujo cuyo soporte es el papel, y que de hecho aún hoy lo sigue siendo, muchos han transformado los implementos para su creación, combinándolos o cambiándolos por el dibujo digital.
Bodegones
Los bodegones son quizás los más clásicos del dibujo. Formaron parte del proceso creativo de aprendizaje de muchos grandes artistas de la historia, especialmente para el estudio del comportamiento de la luz sobre los objetos, e incluso el uso del color.
En el dibujo artístico también funcionan los bodegones, e incluso la naturaleza muerta, con los mismos fines arrastrados desde siglos atrás como práctica artística. Sin embargo, es posible que cada artista, al añadir peculiaridades únicas y creativas, convierta su bodegón en una obra de arte, principalmente cuando logra transmitir múltiples emociones.
Dibujo realizado por Ernest “Ernie” Raymond Gillman, artista plastico nació en 1953, Bemidji, Minnesota, Estados Unidos.
Desde el renacimiento, cuando el arte comenzó a transformarse, muchos grandes, como Leonardo Da Vinci, empleó sus técnicas sobre bodegones a modo de práctica artística. No hay duda de que, para lograr ejecutar obras pictóricas, era necesario dominar el dibujo; en este sentido, la línea que las separa es muy delgada.
Conclusiones finales
El dibujo artístico logra tener tanto poder, como las obras que incluyen otros pigmentos y pinceles como herramientas. Lo único necesario para lograrlo es la práctica constante, solo de esta manera se logra alcanzar un lenguaje propio, el cual se transforma en el valor agregado de todo gran artista.
Asimismo, resulta muy útil inspirarse en otros grandes artistas del dibujo, según la técnica o técnicas que todo dibujante desee utilizar, a modo de práctica para crecer y lograr desarrollar el dibujo artístico; todo esto sin olvidar que es fundamental transmitir emociones.
